残障儿童的艺术可能性（我的原创哦）
我想，那些身体上有缺陷的孩子，比如聋哑、盲童、偏瘫，他们虽然有缺陷，但是他们有可能在艺术领域取得惊人的成绩。
无论音乐、舞蹈、绘画、诗作，它们都是一种表现形式，
用以表现肢体、心灵上的各种感觉和体验。我们都会对一些事
物产生一些感受和体验，通常我们会用日常的语言把它们讲给
熟人听，或者用通俗的文字把它们写进自己的日记。在有些时
候，那种只是一瞬间浮现在我们心灵中的那些感受或体验，我
们只是觉得奇怪、有趣、并不会迅速地捕捉，更不会将其明确
化，往往是忘记、忽略、不在意它们。但是有一类人却很敏感，
他们比一般人更在意自己的感受，更能察觉到那些瞬间体验，
并且他们会极力捕捉这些感受和体验，试图把它们明确化，即
使这种明确化的努力很难很难，他们还是努力将它们表现出来，
有的人选择了音乐、有的人选择了绘画，而有的人选择了写诗，
这些都是艺术的表现形式。
艺术之难理解，主要由于其不寻常的表现形式，而在这些
表现形式之后的心灵体验并非就是我们没有的，它们同样可能
是一种悲伤，一种超然于万物的心态，或者是从悲情中激发的
自强与倔强，或者是一种陶醉、幸福、快乐，等等，这些心灵
体验与大多数人的日常体验可能有一些程度上的差别，比如更
极端一些，但从体验的本质来讲，它们都是共通的，正是在这
个意义上各种艺术表现形式都是共通的，也正是在这个意义上，
我们每个人都具备了理解艺术的可能性。
理解艺术，关键在于与“艺术创造者”产生共鸣，所谓共
鸣，我的简单理解，就是在自己与艺术创造者之间找到一种共
同的心灵体验。当然有时我们也能在误解中找到一种“共鸣”，
通常这种共鸣发生在自己现在的体验与自己过去的体验之间，
这实际上是自我共鸣。对于艺术欣赏着而言，寻找与艺术创造
者之间的共鸣真的很难，因为面前的艺术的形式是一个巨大的
障碍，比如音乐。声音的组合只是一种形式，蕴含在声音中的
主题与情感才是音乐的灵魂，然而从创造音乐的角度来讲，形
式与灵魂是自然一体的，作曲者的一个细微体验会很自然地，
甚至不经意地表现为一连串的音符，反之亦然。这背后是作曲
家对声音的组合规则、对乐理的异常熟知，而这对于听音乐的
人却是个难题，因为并非每个人都熟知音乐，我连五线谱都不
明白。艺术的形式，比如声音、色彩、肢体语言，它们为理解
艺术设置了一个很高的门槛，以至于理解艺术的人很少，这主
要是并非每个人都拥有学习艺术的机会，不过理解艺术的人少
却为艺术赢得了高雅的头衔。
还有一个原因阻碍了人们理解艺术，或者成为艺术家，就
是我们表达我们的感受与体验的方式实在丰富，如果我们只用
色彩与图画表达我们的感受与体验，那我们每个人都能成为画
家。倘若一个人聋哑、那么他丧失了听、说的表达能力，如果
恰当引导，他有可能在绘画与舞蹈方面更出色。这便是我在这
篇文字的开头那样说的原因。
如果我有了一个有些残障的孩子，我不会歧视、放弃他，
我会耐心引导他。
末了，简单提及我对绘画的一点认识，曾经我以为摄影
的出现会导致绘画的消亡，但现在我明白那是错的，绘画比摄
影能更灵活地表现人的所思、所想、所感，所以现在我对绘画
作为一种艺术的存在充满信心。
[[i] Last edited by bossboy on 2005-4-6 at 14:00 [/i]]
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